TAIDEMUSEON PIHA
Alkaen klo 21.30
HUOM! TAPAHTUMAN ALKU SIIRTYNYT ENNAKKOTIEDOISTA POIKETEN PUOLELLA TUNNILLA ETEENPÄIN – OHJELMA ALKAA KELLO 21.30.
Joensuun taidemuseon pihalla esitetään videotaidetta illan aikana kello 21.30 eteenpäin. Videotaideteosten sarjan lopettaa Joen Yötä varten valmistettu videomapping -esitys ”Nauratko sä mulle?”, joka esitetään kaksi kertaa.
Tule paikalle todistamaan ja nauttimaan!
AIKATAULU:
21.30 Nauratko sä mulle?
21.40 Rigor Mortis
21.47 Karhumaisia Unelmia
21.52 Nuori voittaja
22.03 I, the City
22.06 Rasvasaari
22.17 Tuhkasta
22.34 Nauratko sä mulle?
Nauratko sä mulle?
Tiia Pulkkinen
Lasse Niemi
Taidemuseon sisäpiha klo 21.30 ja 22.30
Kesto 4:30
Yhteistyössä Pohjois-Karjalan Ammattikorkeakoulun viestinnän laitoksen kanssa. Teos on Tiia Pulkkisen opinnäytetyön taiteellinen osio. Kuninkaalla on rikkauksia ja alamaisia, valtaa joka sormella. Burleskitanssijoiden kanssa sormet loppuvat kesken. Tanssin mukana rikkaudet jakaantuvat ja alamaiset unohtavat.
Kaupunginmuseon sisäpihalla pääsee seuraamaan, kuinka burleski herää henkiin projisoituna video mappingina, jossa hyödynnetään museon seinää ja sen arkkitehtuuria. Video mapping leikittelee illuusioilla ja avaa maailman, jossa vain mielikuvitus on rajana.
Burleskin maailmassa kumarretaan kumartamatta, pyllistetään pyllistämättä.
Rigor Mortis
Jokke Saharinen ja Jukka Suhonen
klo 21.40
kesto 6:43
Joensuulaiset kuvataiteilijat Jokke Saharinen ja Jukka Suhonen muodostavat kahden taiteilijan hypnobatiaryhmän. Hypnobatia nimi tarkoittaa psykologisen sanakirjan mukaan unenaikaista suoritusta (esim. unissakäyntiä), joka tavallisesti kuitenkin toteutuu valveaikaan.
Yhteistä taidetta Hypnobatia otsikon alla taiteilijakaksikko on toteuttanut vesiliukoisilla maaliaineilla maalaten suoraan näyttelytilojen seiniin. Periaatteena on työskennellä impulsiivisesti ilman ennakkosuunnitelmaa, jolloin lopputulos on aina erilainen, tuore ja yllätyksellinen. Vuonna 2010 hypnobatiaryhmä laajensi ilmaisuaan videotaiteeseen ja toteutti kevään 2010 aikana kutsunäyttelyn Taidekeskus Ahjoon Rigor Mortis -nimisen videotaideteoksen.
Karhumaisia Unelmia
Jouni Erola
Kesto 3:59
klo 21.47
Jouni Erolan tekemä multivisio karhujen elämästä nuoren Erauspennunn silmin. Materiaali koostuu 5 vuoden aikana kuvatuista kuvista Suomussalmella.
Nuori Voittaja
Jussi Reittu
Kesto 10:38
klo 21.52
Keväällä 2011 valmistunut ”Nuori Voittaja” on turkulaisen Jussi Reitun lyhytelokuva, joka koostuu musiikkivideoista. Elokuvan virallinen ensi-ilta oli Joensuun kaupunginkirjastolla 1.8.2011. Elokuvan musiikki on sävelletty, sanoitettu, sovitettu ja äänitetty syksyllä 2010 eräänlaiseksi vastakulttuurin vastakulttuuriksi.
”Nuori Voittaja” on Jussi Reitun ensimmäinen lyhytelokuva. Lisäksi hän on tehnyt musiikkivideoita Jouko ja Rusinalle. Elokuvaamisen lisäksi Jussi Reittu esiintyy ja tekee musiikkia yhtyeissä Heko ja hurjat pojat sekä Jouko ja Rusina. Hän myös piirtää kuvitusta nukketeatteriin, josta on muotoutunut omanlaista animaatiota.
I, the city
Pilvi Keto
Kesto 2:08
klo 22.03
Rasvasaari
Cherie Sampson
Kesto 9:32
klo 22.06
“Rasvasaari is a meditation on the changing environment of Mekrijärvi in the summer of 2008. During days before and after Juhannuspäivä, I made observations and collected footage every day for a duration of twenty days of the reflection in the water of a small island several hundred meters from shore as wind currents and the sky changed, sometimes dramatically within the course of a single day. Shooting occurred at all times of day and night from a single vantage point. Some days during cloudy skies no reflection was visible at all. Cropping the island itself out of the shot, what remained was constantly shifting intersections of horizontal and vertical line and form. Environmental changes and complex variations in the patterns created surprising, subtle and sensuous visual abstractions. The scenes, alone and edited together, become a series of moving image color fields born of variegated light and air. Over the course of days, I became aware that the reflections were no less illusory than the island itself from my point of view from the shore. Both reflect light that enters my eye, allowing me to envision them. One is no more or less real than the other – object or its reflection – they were equally two-dimensional from my perspective at a distance. Object and reflection were unified in their reality as pure image without physicality.”
-Cherie Sampson-
Tuhkasta
Cherie Sampson
Kesto 16:07
klo 22.16
“In this work a wearable sculpture, that I had come to refer to as ‘hahmo’, constructed of wood, wire and silk was brought to a former slash & burn area within Koli National park. Unmarked on the national park map, it is a small but beautiful site off of one of trails on the Pielinen side of Koli hill. It was burned several years ago, with many charred trees left standing and much growth on the forest floor covering the burned felled trees. A performance for the camera was made on site inside the sculpture, later cut with footage from the slash & burn event that took place in early June this year in the park near Ollila. The mirror form of the performance space evokes primal images of organism duplication, animal visages, winged and multi-legged creatures, such as the rare appearances of butterflies and other insects in the fresh and sometimes still smoldering ash to lay eggs just after a burn.
Thank you to Liisa & Jukka Tommila and Leena Jarva.”
-Cherie Sampson-
ESITTELY: CHERIE SAMPSON
”Fifteen years ago while traveling in Lapland and Koli I initiated the making of video-performance movement works in which I inserted my naked body into boreal landscapes of moss, peat, tundra, forest and ice and snow. Then and now the works are a series of personal rituals as much as they are works of art informed by classicism, the nude and abstraction, Minimalism, feminism and contemporary video/performance practices. Working within an intensely slow movement vocabulary in real time, my human form becomes an extension of the architecture of nature and an embodiment of its temporal realities and cyclical change – most often not perceptible at the moment in its infinitely gradual process, but as an after-image.
While evocative of the movement style of Japanese Butoh and other forms of experimental movement, I have focused on no single technique for my performance work – it emerges as a sensory, bodily and spiritual response to the immediate environment. Many years of an eclectic movement background have shaped the video-performances and cultured the stamina required for their often physically challenging expressions. While a form of self-portraiture, the videos do not portray the self as personality as such, but an archetypal self that is at once an integral part of nature and distinguishable from it in our finite human journey.”